Pièce pour trois musiciens
et deux danseurs
Musique : Vincent MICHEL
Mise en scène et chorégraphie : Matias TRIPODI
Durée : 40 minutes
Création 2025
Une production en partenariat avec les associations « Les Câblés du Bistrot » et « A+A »
Actions de médiation culturelle en partenariat avec les structures de la région PACA
CONTACT
Chrystelle MEUNIER
lou-fresc@orange.fr
+33 (0) 6 71 20 41 11
Le Projet
Répondant à une invitation de l’association « Les Câblés du Bistrot » de Méolans-Revel, Matias TRIPODI propose une chorégraphie sur une création musicale originale de Vincent MICHEL pour son ensemble XKTdra (harpe classique, harpe électronique et ordinateur).
Vincent MICHEL nous ouvre un univers intrigant, contrasté et poétique ; tantôt anxiogène, tantôt paisible — tantôt dystopique, tantôt édifiant.
Matias TRIPODI crée un récit où deux individus évoluent dans un paysage imaginaire, tissé de métaphores et de symboles. On assiste à un rituel où se déroule une fresque onirique oscillant entre rêve et cauchemar.
XKTdra entre classicisme et innovation technologique
XKTdra est en quête d’une interpolation esthétique entre classicisme et avant-gardisme avec un duo de harpes : l’une acoustique, l’autre électronique (MIDI/OSC). La harpe acoustique, usant d’une écriture héritée des procédés classiques, joue des compositions résolument modernes. Elle dialogue avec la harpe MIDI/OSC, prototype développé par Jakez François, facteur de harpe, et Jean-Philippe Lambert, ingénieur à l’IRCAM. Cet instrument unique libère le son des conventions, et permet l’exploration d’un éventail infini de timbres, textures, bruits, synthèses et effets en temps réel, diffusés en surround à 360°.
Une danse en constante évolution
Le tango met en exergue le rapport à l’autre. Matias TRIPODI s’inspire des mécanismes internes de cette danse pour les développer dans une forme contemporaine qui engage les corps dans toutes leurs dimensions. Le résultat : un paysage, des mouvements expressifs et captivants qui combinent des gestes et des formes techniques spécifiques, la tradition et la recherche.
Entre classique et numérique, héritage et création
Cette création est une rencontre exceptionnelle entre un compositeur contemporain, des instruments hors du commun et un artiste chorégraphe multidisciplinaire franco-argentin.
Dialogue & Altérité
Le ParadoXe du Miroir met en scène diverses formes de dialogue. Sur le plateau, trois musiciens et deux danseurs vont développer une série de rencontres. Les personnages, en quête de leurs altérités creusent des chemins vers ce qui pourrait être un Autre ou une image de soi-même, dans ce qui semble un des paradoxes éternel de l’être humain.
Immersion
Le public, de par sa disposition concentrique, est plongé au cœur de l’expérience musicale et visuelle. Chaque espace est transformé en une scène immersive et réinventée. Ce projet se joue des attentes et des conventions, invitant le public à une exploration profonde et intérieure, presque contemplative.
Univers sensoriel
Dans la musique d’XKTdra, nous pouvons entendre des sons inouïs, parlant, imageant dans les entournures, émergeant dans les zones liminales des sons classiques d’une harpe acoustique. Dans la chorégraphie de Matias TRIPODI, nous reconnaissons les influences de la danse-théâtre et du tango, réunies dans un univers personnel.
Rencontre
L’esthétique de cette création offre une expérience immersive par laquelle, au travers de la danse et de la mise en scène, le spectateur peut se relier intuitivement à la musique contemporaine. Cette pièce facilite la rencontre entre un genre peu diffusé et le grand- public, et permet une sensibilisation à la culture contemporaine.
Des invitations
et des rencontres
L’art contemporain
L’art contemporain se distingue par un renouvellement des modes d’expression et des techniques artistiques, adoptant une forme d’expression plurielle et indéfinissable, où chaque œuvre devient un terrain d’exploration, une invitation à la réflexion. Ce n’est plus simplement une affaire de formes ou de techniques, mais bien une approche qui englobe la totalité du sensible, repoussant sans cesse les frontières entre les disciplines et/ou le rapport entre l’œuvre et le public. Les œuvres issues de cette mouvance se construisent dans une volonté d’abstraction des codes, pour mieux renverser les perspectives établies. L’art contemporain sert aussi de miroir à la société. Les crises humaines et sociales y trouvent un écho à travers des formes d’expression diverses qui ouvrent des nouvelles problématiques et multiples questionnements. En s’affranchissant des codes traditionnels de l’art classique et moderne, il élargit ses horizons vers des formes plus expérimentales.
Une ouverture vers l’inaccessible
Le ParadoXe du Miroir est née d’une rencontre singulière, improbable, entre Vincent Michel, compositeur, et Matias Tripodi, chorégraphe aux influences multiples, dont le tango et la danse-théâtre. Cette union d’univers éloignés a pris forme dans un lieu tout aussi inattendu, la vallée de l’Ubaye, où l’hiver impose sa dureté, et où l’accès à la culture contemporaine paraît, à première vue, distant, sinon impossible.
Pourquoi, alors, choisir d’amener cette forme d’expression exigeante, déroutante, presque dérangeante, au cœur de ces montagnes isolées ? Peut-être parce que l’art, lorsqu’il semble hors de portée, doit justement aller à la rencontre de ceux qui ne l’attendent pas. Il n’est pas seulement question de proposer une expérience artistique, mais d’offrir un prisme de pensée différent, une manière de se confronter à l’inconnu, de bousculer les certitudes. L’art contemporain, dans cette démarche, devient un véhicule d’idées, un cheminement vers une réflexion partagée. C’est cette rencontre entre l’œuvre et son public qui crée le véritable lien, ouvrant un espace où l’intime dialogue avec la différence et la multiplicité.
